Phoque OFF 2026 : Les vitrines du 18 février

Au Pantoum

SOIRÉE ECOUTEDONC.CA

Les vitrines débutent à 21 h.

Fleur de Peau

Né d’une fusion créative entre le multi-instrumentiste Louis Fernandez et la voix d’Élie Dubois-Sénéchal, le duo synth-pop Fleur de Peau propose une musique à la fois mélancolique et percutante qui puise dans l’esthétique des années 80 pour forger un son résolument moderne et alternatif. À travers leur premier album (printemps 2024), le groupe explore une réalité queer et féministe, portée par une urgence de vivre qui oscille entre mélodies vocales caressantes et guitares abrasives. Fleur de Peau navigue avec audace entre la dream-pop et l’indie rock, offrant des arrangements soignés qui vont droit à l’essentiel sans jamais masquer l’émotion brute.

Beau Nectar

Découvrez Beau Nectar, la collaboration bilingue éclatante entre les autrices-compositrices-interprètes Marie-Clo et éemi. Sacré Groupe de l’année et Album pop de l’année aux prix Trille Or 2025, le duo propose une fusion intime et vibrante de synth-pop et de folk, intimement liée à la préservation de la faune et de la flore. Le groupe transforme son empathie pour la nature en vers d’oreille sophistiqués. Forte de tournées pancanadiennes et de premières parties prestigieuses, la formation prépare actuellement la sortie de son deuxième opus, Dandy, prévue pour l’hiver 2026. Entre orchestrations organiques et textures électroniques, Beau Nectar s’impose comme une force irrésistible.

Tes Amants

Après seulement un an d’existence, le groupe de Québec Tes Amants se prépare à secouer la scène émergente avec son rock alternatif pas piqué des vers. Se qualifiant eux-mêmes de « sacs d’ordures en velours », ces cinq musiciens cultivent le contraste entre le grandiose et l’ordinaire à travers des textes décomplexés et une attitude irrévérencieuse. Sur scène, le groupe refuse toute demi-mesure, offrant une performance d’une énergie brute et rare qui ne laisse personne indifférent. Entre influences variées et fougue électrique, Tes Amants s’imposent comme un événement sonore incontournable pour ceux qui cherchent un rock authentique, provocateur et viscéral.

Dauphins

Dauphins plonge tête première dans les vagues du art-rock, à la croisée de la nostalgie des années 70 et de l’effervescence pop actuelle. Naviguant quelque part entre l’irrévérence des Rolling Stones et la poésie de Beau Dommage, le groupe propose un son où les guitares grincent et les harmonies vocales célèbrent un Québec intemporel. Porté par une énergie brute et un amour contagieux pour la scène, Dauphins livre une musique libre, électrique et profondément rassembleuse. C’est une invitation à un voyage sonore où les refrains s’enflamment, créant un pont vibrant entre l’héritage rock et la modernité.

À L’Anti Bar & Spectacles

Les vitrines débutent à 22 h 40.

Sympa César

Sympa César propose FLUID•e, un univers fascinant où le chaos et la mélodie s’unissent pour créer une expérience artistique hors du commun. Véritable « magicien fou » des multivers, l’artiste explore les dualités du quotidien en distillant des potions sonores empreintes de bonheur, même dans l’obscurité. Sa musique est un voyage temporel audacieux : elle fusionne le rock des années 90, le groove Motown des années 70 et le R&B des années 2000, le tout propulsé par des touches synthétiques modernes et une voix soul d’une puissance rare. Laissez-vous emporter par cet océan de sonorités en constante évolution pour une performance aussi magique qu’électrisante.

Catherine Jeanne-D’Arc

La pop audacieuse de Catherine Jeanne-D’Arc puise son énergie dans la synth-pop des années 80 à 2000. Comédien.ne, drag king et leader du groupe punk Chârogne, cet.te artiste multidisciplinaire navigue au cœur de la scène montréalaise avec une mission claire : célébrer le féminisme et la fluidité de genre. Depuis son premier succès Comme les garçons Catherine Jeanne-D’Arc transforme les revendications sociales en hymnes électrisants. Avec des pièces comme Ode au coming out, iel invite à l’euphorie et à l’affirmation de soi, s’imposant comme une figure incontournable de la scène queer canadienne, notamment saluée par la prestigieuse Eh! List d’Exclaim.

Nsangu

Originaire de Liège et désormais établie à Bruxelles, Nsangu est une artiste complète qui fusionne avec élégance ses racines congolaises, son amour pour la neo-soul d’Erykah Badu et la nostalgie poétique de Charles Aznavour. En alliant la musique au théâtre, elle déploie un style qu’elle qualifie d’« Expressif », où sa voix, à la fois puissante et délicate, devient le véhicule d’une narration vibrante. Sur scène, Nsangu ne se contente pas de chanter : elle incarne véritablement ses récits, offrant des performances habitées où la vitalité de la soul rencontre la force de l’interprétation théâtrale. Ce mélange unique de douceur et de profondeur transforme chaque concert en un voyage sensoriel captivant, faisant d’elle une figure incontournable de la scène émergente belgo-congolaise.

Fovelle

Inspiré par l’électro français et la pop funky des années 80, Fovelle propose une musique à la fois dansante, accrocheuse et résolument frontale. Multi-instrumentiste et autoproducteur acharné, il brouille les frontières entre le concert rock et la performance de DJ, s’entourant sur scène de ses « dangereux personnages » pour créer une fête ininterrompue où fusionnent synthés brillants et guitares funk. Chaque prestation de Fovelle se transforme en une décharge d’énergie collective et de rythmes surprenants.

Au Grizzly Fuzz

Les vitrines débutent à 23 h.

Alicia Clara

Basée à Montréal, l’artiste helvético-canadienne Alicia Clara sculpte un univers onirique à la croisée de la dream pop et du shoegaze. Sa voix et son esthétique, souvent comparées à la mélancolie vaporeuse de Hope Sandoval ou à la finesse folk de Jessica Pratt, habitent des compositions d’une grande élégance atmosphérique. Bien qu’en début de parcours, elle a déjà captivé les scènes internationales de festivals prestigieux tels que SXSW et le Montreux Jazz Festival. Avec la sortie de son premier album studio en septembre 2025, Alicia Clara s’affirme comme une figure montante de la scène indie, offrant une musique à la fois éthérée, texturée et profondément immersive.

Jeremy Lachance

Les chansons indie rock de Jeremy Lachance déploient un charme, un je-ne-sais-quoi purement montréalais. Avec l’ingénuité d’un flâneur et le savoir-faire d’un artisan, l’artiste construit une musique qui se love naturellement entre les après-midis suspendus du Mile End. Jeremy sait mettre ses gants blancs lorsqu’il écrit, compose ou réalise pour d’autres, mais lorsque vient le temps de se pencher sur ses propres œuvres, le musicien n’a pas peur de se salir les mains. S’en dégagent des textures feutrées dont on ne saurait cacher les coutures : douces, apaisantes, mais volontairement pleines d’imperfections. Surtout connu au sein du groupe indie Grand Eugène, c’est désormais en qualité d’auteur-compositeur-interprète que Jeremy Lachance se dévoile avec son premier EP Béton Bisous : six chansons faites maisons sous le viaduc Van Horne.

Wizaard

Wizaard, le duo montréalais composé de Marie-Hélène Coutu et de Jean-Nicolas Doss, redéfinit les codes de l’indie rock psychédélique avec un son « tranchant comme l’hiver, mais doux comme la sauce gravy ». Incontournable de la scène underground montréalaise depuis des années, le groupe entame un virage majeur en intégrant désormais le français à son répertoire, s’imposant ainsi à l’avant-garde d’un nouveau mouvement psychédélique bilingue. Leur musique est un cocktail savoureux de groove, d’éclectisme et de folie, offrant une expérience sonore à la fois décalée et irrésistiblement entraînante qui capture l’essence même de l’effervescence créative de la métropole.

Au 240, St-Joseph Est

Les vitrines débutent à 23 h.

Noé Talbot

L’essence de Noé Talbot repose sur un rêve de jeunesse rock mué en une solide carrière dans la chanson québécoise. Naviguant avec aisance entre le folk, la pop, la musique urbaine et quelques éclats rock nostalgiques, l’auteur-compositeur-interprète propose une poésie réconfortante pour panser les âmes éreintées. À travers ses mélodies aux couleurs variées, il dépeint avec une grande sensibilité les solitudes profondes et grandissantes de notre époque, offrant un miroir lucide mais apaisant sur la condition humaine.

Emmanuelle Boucher

Emmanuelle Boucher a opéré un virage magistral vers le country en 2021, s’imposant rapidement comme une étoile montante incontournable. Des scènes prestigieuses de Lasso et de St-Tite jusqu’à ses apparitions remarquées à Tout simplement Country, elle conquiert le public avec une authenticité rafraîchissante. Après avoir rendu hommage à ses racines avec l’EP Country Queb — incluant un duo mémorable avec Breen Leboeuf — elle prépare la sortie de son album Ma Route (automne 2025). Portée par des succès radio comme « Soleil Rosé » et des collaborations avec Justin Legacy ou Léa Jarry, cette artiste trace un chemin brillant où le rock et la tradition country se rencontrent avec passion.

Guillaume Laroche

Découvrez Guillaume Laroche, un artiste qui insuffle un entrain contagieux et une jeunesse de cœur irrésistible. Ancien enseignant de français, il puise dans la richesse de la langue et le potentiel vibrant de la jeunesse pour sculpter des textes recherchés portés par des mélodies que l’on ne peut s’empêcher de fredonner. Son univers musical est une invitation à la célébration d’une langue imagée et d’un optimisme lucide, offrant un répertoire à la fois accessible et d’une grande finesse littéraire.

The Voodoomonx

Formé à l’aube des années 2000, The Voodoomonx a tracé un parcours singulier, passant de l’énergie brute du punk rock à un funk incendiaire inspiré par les Red Hot Chili Peppers et James Brown. Après s’être illustré sur les scènes du Québec et de l’Ontario avec des albums comme Raw et Brand New Day, le groupe a su se réinventer au fil des décennies sans jamais perdre son sens inné de l’improvisation. Véritable pilier du groove, le collectif montréalais continue de faire vibrer le public avec un son mature, riche de trente ans d’évolution musicale et d’une complicité électrisante.