Phoque OFF 2026 : Les vitrines du 17 février

Au Pantoum

Les vitrines débutent à 20 h 40.

Q052

Préparez-vous à l’explosion avec Q-052, sacré meilleur artiste hip-hop masculin aux International Indigenous Hip-Hop Awards 2023. Le rappeur militant nous plonge dans un univers post-apocalyptique percutant où le flow old school du hip-hop classique se fracasse contre des instrumentations modernes aux accents punk rock. Véritable rencontre entre l’énergie de RUN DMC et l’esthétique sauvage de Mad Max, sa musique est un cri de révolte nécessaire, porté par des textes enragés qui frappent droit au cœur. Sur scène, Q-052 livre une performance incisive et un exutoire collectif qui secoue les consciences, s’affirmant comme une force brute et engagée du paysage musical actuel.

le talu

Découvrez le talu, nouvelle figure de la scène émergente bruxelloise qui déploie un univers immersif à la frontière du rap digital, du post-trip hop et de l’ASMR érotique. Accompagné·e sur scène par la productrice Maïa Blondeau, iel livre une performance à la fois intime et colérique, portée par l’énergie incandescente d’une communauté émo et contestataire. Entre flegme sensuel et insolence acérée, son phrasé unique explore les amours queers et la critique sociale sur des productions glitchées et des basses lourdes qui battent au rythme du cœur. Avec ses projets tuning contre la sadness et la mixtape nls nlr, le talu transforme le chagrin en un exutoire collectif et électronique, invitant le public à noyer la mélancolie dans la sueur et l’autotune pour une expérience sensorielle totale.

Boutique Feelings

Découvrez Boutique Feelings, le nouveau projet audacieux de Karim Lakhdar (Atsuko Chiba) qui redéfinit les contours du hip-hop alternatif avec une touche de psychédélisme éthéré. Fusionnant rap, krautrock et électroacoustique, l’artiste montréalais explore les thèmes de l’identité culturelle et de la résilience à travers des compositions tentaculaires influencées par Madlib et Gorillaz. Son premier album, Shwaya, Shwaya (novembre 2025 chez Mothland), s’attaque aux normes sociopolitiques avec des rimes acérées et des paysages sonores saturés d’effets. Sur scène, Boutique Feelings se métamorphose en une expérience collective immersive où l’improvisation et les projections en direct transforment chaque morceau en une méditation sonore intense. Une proposition déroutante et nécessaire, déjà remarquée au FME et à M pour Montréal, qui célèbre l’autodétermination au-delà de toute classification de genre.

À L’Ampli de Québec

Les vitrines débutent à 21 h..

Matt Moln

Matt Moln est un artiste à l’identité radicale qui a fait tourner de nombreuses têtes à Star Académie avant de s’imposer comme l’une des voix les plus singulières de sa génération. Avec son premier album Saint-Ours, lancé en février 2025, il propose une expérience mystique inspirée par le cinéma de Pierre Perrault, explorant les thèmes de la transmission et des liens invisibles à travers une réflexion sur « la bête ». Sa musique, à la fois tragique et teintée d’une ironie subtile, navigue entre douceur planante et éclats d’énergie brute, offrant une introspection d’une rare profondeur. Sur scène, Matt Moln transforme l’organisation des sons en un rituel d’expression légitime, confirmant son passage de la révélation médiatique à celui d’auteur-compositeur-interprète incontournable et habité.

Sara et Rebecca

Découvrez Sara et Rebecca, un duo de guitaristes de Québec qui bouscule les codes avec un projet instrumental audacieux et électrisant. Fortes de douze années de symbiose, elles fusionnent des soli enflammés et une exploration rigoureuse des pédales d’effets dans un univers où les influences latines rencontrent le psychédélisme expérimental. Leur premier EP, Dédicace féline (2024), témoigne d’une complicité magnétique qui prend tout son sens sur scène, que ce soit en duo ou en formation complète. Entre technicité brute et énergie collective vibrante, Sara et Rebecca offrent une expérience sonore unique et captivante, affirmant leur place comme figures innovantes de la scène instrumentale actuelle.

À L’Anti Bar & Spectacles

Les vitrines débutent à 22 h 40.

Baboune

Plongez dans l’univers de Baboune, un quintet hardcore-punk aux accents stoner qui fracasse les conventions avec une énergie brute et des atmosphères d’une lourdeur sismique. Fusionnant riffs puissants, rythmes percutants et voix enragée, le groupe sculpte un son unique où l’agression du punk rencontre des textures abrasives et noise. Leurs prestations live, véritables mélanges de chaos maîtrisé et d’énergie envoûtante, transforment chaque scène en un exutoire intense et viscéral. Alors qu’un premier EP est en préparation, Baboune s’affirme comme une expérience sonore incontournable pour quiconque cherche à se perdre dans l’intensité d’un univers sonore sans compromis.

Sudden Waves

Sortis tout droit de Montréal, Sudden Waves est un quintet explosif qui fusionne l’essence du hardcore, du pop-punk et du métal dans une formule unique et percutante. Depuis leur signature avec le label Hell for Breakfast en 2020, le groupe a enchaîné les succès avec l’album We’re All Connected (2021) et le puissant COURTSIDE // SHOWDOWN (2022), affirmant un son tantôt agressif, tantôt nostalgique. Après un retour aux sources remarqué avec les Live Sessions à l’été 2024 et le single résolument progressif « Sense of Touch », la formation a franchi une étape majeure en s’envolant pour une première tournée européenne de neuf pays aux côtés de Dog Eat Dog. Entre riffs électrisants et paroles incisives, Sudden Waves s’impose comme une force de plus en plus incontournable de la scène alternative, capable de transformer chaque performance en une décharge d’énergie pure qui ne laisse personne indifférent.

Fragile

Découvrez FRAGILE, une formation angevine qui redéfinit les contours du rock alternatif avec une intensité rare. Après avoir conquis l’Europe et marqué les esprits aux iNOUïS du Printemps de Bourges 2025, le groupe dévoile son premier album (novembre 2025, Le Cèpe Records), une œuvre charnière où le punk tendu rencontre la sensibilité émo et les nappes shoegaze contemplatives. Plus structuré et lumineux que leurs précédents efforts, ce nouveau disque dépeint une nostalgie lucide à travers des mélodies fédératrices et une écriture d’une redoutable efficacité. Sur scène, FRAGILE transforme l’urgence en une émotion frontale, affirmant une identité forte et une évolution sonore aussi aboutie que percutante.

Au 240, St-Joseph (District)

Les vitrines débutent à 23 h.

Isabelle Charlot

Originaire du Bas-Saint-Laurent, l’autrice-compositrice-interprète Isabelle Charlot brise les canevas traditionnels avec une proposition artistique interdisciplinaire et audacieuse. Accompagnée de son accordéon et d’un ensemble de six musiciens, elle fusionne jazz, post-rock, poésie et musique classique pour créer des œuvres conceptuelles d’une rare profondeur. Son nouveau spectacle, Pour éblouir la fin du monde (lancé en mai 2025), est une expérience immersive où la lumière est manipulée en direct par les musiciens et où les acrobaties rencontrent une verve poétique frontale. Entre le « dark jazz » et l’espoir du post-rock, Isabelle Charlot déploie une présence scénique électrisante.

Maman

Maman est un septuor vibrant porté par une quête insatiable : celle du groove ultime. Avec une instrumentation riche où s’entremêlent saxophone, congas, claviers et guitares, le groupe propose une expérience sensorielle unique, portée par une voix douce et envoûtante. Leur musique, qui fusionne avec brio l’afrobeat, le jazz et la pop québécoise, est une fête organique conçue pour vous bercer autant que pour vous faire bouger. Depuis la sortie de leur premier EP, Les baignades (juin 2025), la formation s’est imposée par sa présence scénique chaleureuse et sa section rythmique implacable.

VALOIS

Originaire des Escoumins et établie à Québec, VALOIS insuffle un vent de puissance féministe à la scène indie pop. Portée par la voix de Jordane Labrie, cette proposition artistique fusionne électro et chanson française pour explorer l’urgence de vivre et la souveraineté des femmes. En se réappropriant le nom de sa lignée maternelle, VALOIS rend hommage à une série de femmes de tête dont elle porte l’ambition et l’intelligence. Son premier EP homonyme (octobre 2025) dépeint un portrait de société lucide et poétique où, malgré l’impuissance ambiante, l’artiste s’efforce de « creuser de nouveaux puits de lumière ». Entre sincérité brute et arrangements enveloppants, elle s’affirme comme une voix pertinente, complète et lumineuse.

La fuite

Découvrez La Fuite, un quatuor rimouskois qui transforme la lourdeur humaine en une escapologie poétique et onirique. Issus de la scène jazz pour mieux embrasser un rock alternatif progressif, ces musiciens distillent des textures fraîches et des rythmes dystopiques inspirés par le souffle du Bas-Saint-Laurent. Entre grooves contemplatifs et envolées mouvantes, Gabriel Dufour-Langlois et ses complices proposent un exutoire universel où la délicatesse des arrangements rencontre une intensité brute. Leur musique, rythmée par les éléments, invite à une chute sensorielle unique, une abstraction sonore qui marie la douceur d’une poésie florale à la complexité d’un rock nouveau et organique.

Au Grizzly Fuzz

Les vitrines débutent à 23 h 20.

l i l a

l i l a est une artiste multidisciplinaire de Québec dont l’univers sonore oscille entre le dark folk, l’art pop et l’ambiant. Ses chansons, véritables pièces de poésie sonore, explorent les dualités entre la vie et la mort, la nature et le sacré, nous connectant aux mystères profonds qui nous habitent. Sur scène, l i l a transforme l’espace en un sanctuaire, offrant une invitation au repos et à l’introspection à travers les recoins oubliés de l’âme. Forte de quatre EP parus depuis 2018, elle prépare actuellement la sortie de son tout premier album complet, prévu pour le printemps 2026, promettant une immersion totale dans son esthétique indie-alternative éthérée.

Afternoon Bike Ride

Composé de Lia Kurihara, Éloi Le Blanc-Ringuette et David Tanton, Afternoon Bike Ride tisse des paysages sonores harmonieux où les enregistrements de terrain (field recordings) s’entremêlent à la pop ambiante et au folk. Fort du succès de leur album Glossover (2023), le trio brille par une collaboration organique, s’échangeant instruments et voix dans un mélange fluide d’anglais et de français. Ayant déjà conquis les scènes du Festival International de Jazz de Montréal et assuré les premières parties de Novo Amor, Afternoon Bike Ride offre une musique enveloppante et lumineuse, véritable invitation à une dérive sonore d’une grande finesse.

Bye Parula

Découvrez Bye Parula, la rencontre improbable entre un Napolitain, un Chilien et un Catalan au cœur de l’effervescence montréalaise. Véritable voyage temporel, le trio semble avoir surgi d’un vieux magnétoscope, fusionnant l’esthétique des bandes-son de films des années 60-70 avec une pop progressive moderne. Leur musique oscille avec élégance entre dépouillement brut et orchestrations léchées, portée sur scène par un chœur de cinq voix et une instrumentation riche. Entre nostalgie cinématographique et rêve pop indé, Bye Parula déploie des arrangements d’une grande finesse et des harmonies vocales captivantes qui transportent le public dans un univers à la fois vintage et résolument actuel.