Les vitrines du Phoque OFF, c’est l’occasion rêvée de découvrir tes prochain-es artistes préféré-es. Chaque artiste du volet vitrines a 20 minutes pour vendre sa salade aux différents intervenants de la communauté musicale (diffuseurs, producteurs, etc.) et aux spectateurs curieux de voir la prochaine grosse affaire avant tout le monde. Et du 15 au 18 février, ce sont 55 beaux projets que vous pourrez voir dans une des salles de la brasse-ville de Québec!
Cette soirée du 16 février ne manquera pas de découvertes avec ses CINQ séries de vitrines!
Au Pantoum
Les vitrines débutent à 20 h.
Mid Divers

Avis aux amateurs de sensations fortes : Mid Divers, le quatuor punk rock de Québec, débarque pour une performance qui promet d’être électrique. Véritable décharge d’adrénaline, le groupe s’est forgé une réputation solide grâce à des prestations brutes, authentiques et chargées d’une émotion viscérale qui ne laisse personne indifférent. Après avoir partagé la scène avec des pointures comme Solids et Violett Pi, ils présentent enfin leur tout premier EP, lancé en août dernier. Entre énergie déchaînée et mélodies percutantes, Mid Divers incarne la relève incontournable de la scène alternative.
Jessica93

Plongez dans l’univers fascinant de Jessica93, maître incontesté d’un alliage hypnotique entre industriel, grunge et shoegaze. Seul en scène mais d’une puissance colossale, cet artiste sculpte des paysages post-apocalyptiques où textures synthétiques et guitares électriques s’entrechoquent avec brio. Fort de 11 parutions et d’un parcours prestigieux sur les scènes du Hellfest et de Rock en Seine, il captive par sa voix calme, presque inquiétante, qui explore la mélancolie et l’abandon. Entre tension et beauté brute, Jessica93 transforme chaque chanson en une expérience cinématographique unique.
Worry

Laissez-vous submerger par Worry, le projet de Kerry Samuels qui fusionne noise et émotion pure. Leur musique est une expérience nostalgique unique, semblable à un souvenir d’enfance diffusé sur un écran cathodique brisé : c’est à la fois chaleureux, puissant et merveilleusement imparfait. Entouré de musiciens d’élite, Kerry livre des textes viscéraux portés par des mélodies rêveuses et accrocheuses. Le groupe s’apprête à dévoiler son premier album, POSITIVE MEMORY, au printemps 2026.
Pust

Préparez vos bouchons d’oreilles : PUST, c’est le nouveau séisme punk-hardcore montréalais. Formé par des vétérans de la scène (Jesuslesfilles, Rorqual), ce trio livre une musique « dans le piton », brutale et sans détour. Leur son carbure à l’urgence, enchaînant les virages serrés jusqu’à l’explosion. C’est à la fois jouissif et drainant, un chaos parfaitement enligné qui ne vous laisse aucun répit. Entre déni de finesse et précision chirurgicale, PUST vous rentre dedans pour ne plus vous lâcher.
À L’Ampli de Québec
Les vitrines débutent à 21 h..
Borduas

Découvrez Borduas, une voix d’exception qui marie avec brio indie-pop, soul et textures électro. Véritable révélation de la scène actuelle, elle captive par sa voix chaude et nuancée, portant des textes engagés qui touchent droit au cœur. Chaque performance est un équilibre magnétique entre vulnérabilité brute et force lumineuse. Lauréate du Prix Lynda-Lemay au FICG 2025, Borduas fait déjà rayonner son nouvel album Noeuds dans la langue des deux côtés de l’Atlantique.
Framboise

Découvrez Framboise, le duo explosif qui redonne des couleurs à la scène pop-funk. Fondé par les multi-instrumentistes François Plante-D’Amboise et Charles Litalien, ce groupe fusionne l’efficacité des mélodies accrocheuses avec la sophistication d’harmonies complexes et de rythmes enivrants. Leur recette? Un mélange savoureux de groove funk et d’énergie rock, conçu pour créer des vers d’oreille irrésistibles. Sur scène, Framboise livre une musique éclatée et vibrante qui transforme chaque instant en une fête sensorielle.
À L’Anti Bar & Spectacles
Les vitrines débutent à 22 h 40.
Kamilou

Découvrez Kamilou, une force montante de la scène montréalaise qui aspire à redéfinir les frontières du rap. Entre trap, jazz et soul, son univers sonore moderne captive par ses productions soignées et ses mélodies envoûtantes. Originaire du quartier Rosemont, elle transforme son vécu en un message puissant de résilience et de résistance. Chaque morceau de Kamilou est une immersion dans une réalité urbaine authentique, où les luttes sociales et l’introspection se rencontrent. Sur scène, son énergie brute et son identité indomptable créent une atmosphère unique, invitant à la fois à la réflexion et à l’évasion.
NA$-T

Faites place à NA$-T, la nouvelle décharge d’énergie brute venue tout droit du Saguenay. Cette jeune rappeuse s’impose sur la scène émergente avec un style percutant, conjuguant une lucidité tranchante à une assurance indomptable. Forte d’une série de sorties indépendantes et de prestations remarquées, NA$-T prouve qu’elle n’a pas peur de prendre sa place. Chaque texte est un condensé d’adrénaline et de vérité qui frappe là où ça compte.
SLM

Découvrez SLM (Shailah L. Morris), une artiste qui fusionne l’effervescence de Montréal avec ses racines guyanaises. Après avoir enflammé les scènes de Rolling Loud et du FIJM, SLM s’impose par une présence scénique magnétique et une approche avant-gardiste du hip-hop. Son dernier projet, Broken Hearts Look Like Angel Wings, est une immersion poétique et intime explorant la résilience avec une authenticité désarmante. Plus qu’une rappeuse, elle est une voix nécessaire qui transcende les genres.
Jashim

Plongez dans l’univers visionnaire de Jashim, figure incontournable de la scène underground latinx de Montréal. Bien plus qu’un concert, sa performance est une exploration sensorielle où la musique rencontre les hologrammes pour interroger la mémoire collective et l’identité à l’ère technologique. Jashim sculpte un espace où la technologie se fait poésie pour célébrer la résilience et la force des communautés créatives. Entre innovation numérique et racines profondes, sa démarche offre une expérience immersive rare et profondément humaine.
Au 240, St-Joseph (District)
SOIRÉE FANMI SE FANMI
Les vitrines débutent à 23 h.
Valérie Clio

Véritable icône de la scène de Québec, Valérie Clio captive par sa voix de contralto aux nuances gospel, jazz et soul. Cette artiste d’exception tisse des liens vibrants entre ses racines haïtiennes et une modernité engagée. Avec son dernier album manifeste, Le mouvement, elle livre une œuvre lumineuse saluée au GAMIQ, où le féminisme et l’inclusion résonnent sur des rythmes métissés. Sur scène, Valérie Clio déploie une présence magistrale à la fois tendre et percutante.
Ammoye

Découvrez Ammoye, la force lumineuse du reggae fusion. Sept fois nommée aux prix Juno et Lightworker, et récemment sacrée meilleure artiste de l’année 2024 par Reggae North, cette chanteuse multidimensionnelle fusionne reggae, soul et jazz dans une vibration purement irrésistible. Forte de 15 ans de carrière et de collaborations légendaires (Sly & Robbie, Ziggy Marley), Ammoye transforme la scène en un espace de guérison et d’autonomisation. Entre rythmes hypnotiques et messages de justice sociale, elle prépare son troisième album, The Shift, pour 2026.
Frank’Emcy

Découvrez Frankemcy, un rappeur, producteur et réalisateur montréalais qui fait vibrer la pop urbaine des deux côtés de l’Atlantique. Figure de proue d’une vague canadienne qui redéfinit les codes du rap en France, il fusionne avec brio l’efficacité nord-américaine et l’élégance européenne. Entre rap incisif, RnB mélodique et philosophie de vie, Frankemcy livre une recette unique où la poésie du piano s’entremêle à un usage magistral de l’autotune. Son ambition est chantée avec une sincérité désarmante, dépeignant une soif de réussite contagieuse.
Okavango African Orchestra

Vivez l’expérience monumentale de l’Okavango African Orchestra, une formation unique qui redéfinit les frontières musicales en réunissant huit virtuoses issus de diverses nations africaines sous la direction de Nadine McNulty. Tel le delta dont il porte le nom, l’ensemble crée un espace de convergence inédit où des instruments ancestraux comme la kora, le mbira et le krar dialoguent pour inventer un nouveau langage harmonique, transcendant les solitudes historiques. En jetant des ponts entre des cultures qui s’étaient peu côtoyées, ces artistes célèbrent la richesse de la diversité et l’esprit collaboratif au sein du paysage multiculturel canadien. Un voyage sonore d’une rare intensité qui unit les traditions millénaires et la modernité dans un élan de beauté universelle à ne pas manquer.
Au Grizzly Fuzz
Les vitrines débutent à 23 h 20.
Laura Niquay

Découvrez Laura Niquay, l’artiste atikamekw qui bouleverse le paysage musical québécois. Multi-lauréate aux galas de l’ADISQ et récipiendaire du prix TD de la SOCAN, cette figure incontournable de Wemotaci se distingue par une voix unique et une force tranquille, portant fièrement sa langue maternelle à travers un univers folk-grunge sensible. Pour sa nouvelle vitrine, elle présente Nir Wactenama (Moi, lumière), un spectacle aux textures blues et aux harmonies enveloppantes. Accompagnée d’un collectif 100 % féminin, Laura livre une ode vibrante à la résilience, à la transmission et à la lumière intérieure des femmes autochtones.
Dany Nicolas

Attachez votre tuque : Dany délaisse le folk épuré pour un virage rock qui fesse, tel un u-turn brusque sur un chemin de garnotte entre Tadoussac et Montréal. Natif de la Côte-Nord, Dany revient à ses premières amours avec un son garage et grunge qui ne s’embarrasse pas de politesse. Accompagné du batteur Sylvain Plante, Dany livre une performance brute, électrique et viscérale. C’est le retour aux sources d’un artiste qui troque la douceur pour l’urgence, sans jamais perdre de vue la profondeur de ses racines.
Beurre

Avis aux amateurs de textures abrasives et de noirceur sonore : Beurre, le trio suisse le plus radical du moment, débarque avec sa vision unique du metal expérimental. Composé de membres de formations cultes (Coilguns, The Ocean, Closet Disco Queen), le groupe s’est forgé une réputation de « dur mais cool » à travers les scènes les plus exigeantes d’Europe. Leur son est une expérience physique : un mur de distorsion assourdissant, sculpté par des synthétiseurs froids et une section rythmique titanesque. Avec leur nouvel album Resonate and Amplify (septembre 2025), Beurre repousse les limites du volume pour offrir une musique d’un noir profond, aussi hypnotique que brutale.
Les billets pour tous ces spectacles sont disponibles au https://phoqueoff.com










